Арттерапия в работе с детьми

Арттерапия в работе с детьми

Оглавление

Глава № 1 3

Введение 3

Арттерапия. 4

Цели арттерапии. 8

Изотерапия. 9

Проективный рисунок 11

Этапы работы с детьми по методу В. Окдендер. 14

Глава № 2 17

Устранение страхов с помощью изотерапии 17

Глава № 1

Введение

В работе с детьми очень важно использовать гибкие формы

психотерапевтической работы. Арттерапия предоставляет ребенку возможность

проигрывать, переживать, осознавать конфликтную ситуацию, какую-либо

проблему наиболее удобным для психики ребенка способом. Арттерапевтические

методики позволяют погружаться в проблему на столько насколько человек

готов к ее переживанию. Сам ребенок, как правило, даже не осознает то, что

с ним происходит.

Я в своей работе не берусь описать все многообразие арттерапевтических

форм работы с детьми. Но на некоторых я остановлюсь более подробно, и

особое внимание я уделю проблеме разрешения, переживания страхов. Страхи

являются неотъемлемой частью каждого человека. В определенные моменты

страхи могут разрастаться и в какие-то моменты захватывать человеческое

существо целиком. Уход от страхов другими словами избегание, на мой взгляд,

не является конструктивным выходом из ситуации. Страхи теряют силу, когда

мы смотрим им в лицо. Это сложно сделать взрослому человеку, а ребенку

почти невозможно в большинстве случаев. Здесь на помощь приходит

изоттерапия, которая позволяет наиболее безболезненным способом вынести на

физический план страхи, переживания, которые могут лежать глубоко в

сознании или даже бессознательном.

Арттерапия.

Термин "арттерапия" ввел в употребление Адриан Хилл (1938) при

описании своей работы с туберкулезными больными в санаториях. Это

словосочетание использовалось по отношению ко всем видам занятий

искусством, которые проводились в больницах и центрах психического

здоровья.

Арттерапия – это специализированная форма психотерапии, основанная на

искусстве, в первую очередь изобразительной и творческой деятельности.

Первоначально арттерапия возникла в контексте теоретических идей З.

Фрейда и К.Г. Юнга, а в дальнейшем приобретала более широкую концептуальную

базу, включая гуманистические модели развития личности К. Роджерса и

А.Маслоу.

Основная цель арттерапии состоит в гармонизации развития личности

через развитие способности самовыражения и самопознания. С точки зрения

представителя классического психоанализа, основным механизмом

коррекционного воздействия в арттерапии является механизм сублимации. По

мнению Юнга, искусство, особенно легенды и мифы и арттерапия, использующая

искусство, в значительной степени облегчают процесс индивидуализации

саморазвития личности на основе установления зрелого баланса между

бессознательным и сознательным "Я".

Важнейшей техникой арттерапевтического взаимодействия здесь является

техника активного воображения, направленная на то, чтобы столкнуть лицом к

лицу сознательное и бессознательное и примирить их между собой посредством

эффективного взаимодействия.

С точки зрения представителя гуманистического направления,

коррекционные возможности арттерапии связаны с предоставлением клиенту

практически неограниченных возможностей для самовыражения и самореализации

в продуктах творчества, утверждением и познанием своего "Я". Создаваемые

клиентом продукты, объективируя его аффективное отношение к миру, облегчают

процесс коммуникации и установления отношений со значимыми другими.

В качестве еще одного возможного коррекционного механизма, по мнению

сторонников обоих направлений, может быть рассмотрен сам процесс творчества

как исследование реальности, познание новых, прежде скрытых от

исследователя, сторон и создание продукта, воплощающего эти отношения.

Арттерапия может использоваться как в виде основного метода, так и в

качестве одного из вспомогательных методов. Выделяют два основных механизма

психологического коррекционного воздействия, характерных для метода

арттерапии.

Первый механизм состоит в том, что искусство позволяет в особой

символической форме реконструировать конфликтную травмирующую ситуацию и

найти ее разрешение через пере структурирование этой ситуации на основе

креативных способностей субъекта.

Второй механизм связан с природой эстетической реакции, позволяющей

изменить действие "аффекта от мучительного к приносящему наслаждение".

В психотерапевтическом контексте можно сказать, что занятия

изобразительным искусством носят спонтанный характер – в отличие от

тщательно организованной деятельности по обучению пациентов рукоделию или

рисованию. При проведении арттерапии важен творческий акт как таковой, а

также особенности внутреннего мира творца, которые выявляются в результате

осуществления этого акта. Руководители поощряют участников выражать свои

внутренние переживания как можно более произвольно и спонтанно и совершенно

не беспокоиться о художественных достоинствах своих работ.

Обзор литературы по арттерапии свидетельствует о том, что это сборное

понятие, включающее множество разнообразных форм и методов.

Кратохвин [6; ст. 278] разделяет арттерапию на сублимационную,

деятельную и проективную, однако, это разделение основано на внешнем

характере метода и касается только экспрессивного компонента. В зарубежной

психотерапии выделяют 4 основных направления в применении арттерапии:

1.Использование для лечения уже существующего произведения искусства

путем их анализа и интерпретации пациентом (пассивная Арттерапия).

2.Побуждение пациентов к самостоятельному творчеству, при этом

творческий акт рассматривается как основной лечебный фактор (активная

Арттерапия).

3.Одновременное использование первого и второго принципов.

4.Акцентирование роли самого психотерапевта, его взаимоотношения с

пациентом в процессе обучения его творчеству, классификация, приводимая в

книге Хайкина "Художественное творчество глазами врача", включает в себя

роль эстетического компонента и представления о лечебной направленности

фактора и уровня адаптации, на которой это действие проявляется:

1.Социально-личностный уровень адаптации: в основе адаптирующегося

действия лежит неосознаваемая созидательная гармонизация, интегрирующая

сила, некоего эстетического и творческого начала, заложенного в искусстве.

2.Личностно-ассоциативный уровень адаптации: облегчение и компенсация

достигаются за счет не столько эстетического действия, сколько вследствие

снижения напряжения.

3.Ассоциативно-коммуникативный уровень адаптации: лечебное действие

арттерапии достигается подключением интеллектуальных операций (проекция,

обсуждение и осознание конфликта), облегчением психотерапевтических

контактов и доступа врача к психопатологическим переживаниям, не требующим

эстетического компонента, ибо результат достигается даже при простейшем

проективном изображении проблем.

4. Социально-коммуникативный уровень адаптации: в качестве

адаптирования используются прикладные возможности творчества, арттерапия

рассматривается упрощенно, как один из видов занятости, вариант организации

и время провождения, принципиально не отличающегося от других аналогичных

методов.

5.Физиологический уровень адаптации: учитывается физическое,

физиологическое и координационно-кинетическое влияние пластического

изображения, творчества на организм и психику.

Каждый из элементов классификации допускает использование искусства и

в экспрессивном творческом варианте, когда творят сами больные, и в

импрессивном, когда используется восприятие уже готового произведения

изобразительного творчества.

Согласно взглядам Гольдштейна, творчество-это одно из средств,

преодоления страха, возникающего в связи с конфликтом, формирующимся у

человека, поведением которого управляет стремление к реализации личности.

Творческие люди лучше концентрируют свою энергию, свои силы для преодоления

препятствий и решения внутренних и внешних конфликтов. По мнению Маслоу,

основной источник человеческой деятельности лежит в непрерывном стремлении

к самоактуализации и самовыражению, которое имеется, однако, только у

здоровых людей. У невротиков эта потребность нарушена, и искусство может

быть способом ее восстановления. Говоря о способах, ведущих к

самоактуализации, Маслоу указывает на мгновение высшего переживания красоты

и экстаза. Задача психотерапевта-помочь людям ощутить эти мгновения,

создать условия для их возникновения, научить пациента высвобождать

подавленное, познавать собственное Я. Сдерживание творческих сил является

причиной неврозов, и смысл психотерапии в ее высвобождении, поэтому

стимуляция творчества может служить и психопрофилактическим средством.

Широко распространены взгляды на арттерапию как на особую форму

реагирования и сублимации.

Художественная сублимация возникает тогда, когда инстинктивный импульс

человека заменяется визуальным художественно-образным представлением.

Творчество рассматривается как средство максимального самовыражения,

позволяющее пациенту проявлять себя ярче, чем в письме или речи, а врачу

обеспечивает прямой доступ к бессознательному.

Некоторые исследователи считают рисование средством снятия напряжения,

за счет возврата к примитивным формам функционирования и удовлетворения

бессознательных желаний. Осуществляется это путем сознательной творческой

деятельности и происходит в процессе ее сублимации через выражение в

символическом виде внутренних конфликтов и неосознанных стремлений.

Произведение способствует вытеснению, прорыву содержания комплексов в

сознание и переживание сопутствующих им отрицательных эмоций. Это особенно

важно для тех, кто не может "выговориться", выразить свои фантазии в

творчестве легче, чем рассказать о них. Фантазии, которые изображены на

бумаге или выполнены в глине, нередко ускоряют и облегчают вербализацию

переживаний. В процессе работы ликвидируется или снижается защита, которая

есть при вербальном, привычном контакте, поэтому в результате арттерапии

больной правильнее и реальнее оценивает свои нарушения. Рисование, как и

сновидение, снимает барьер «эго-цензуры», затрудняющий словесное выражение

конфликтных бессознательных элементов. Творчество открывает путь к

выражению бессознательных идей и фантазий, которые проявляются в значимой

для пациента и необычной для всех остальных форме. Как один из вариантов

арттерапии используются зарисовки сновидений и возникающих во сне чувств.

Физическое и физиологическое влияние арттерапии заключается в том, что

изобразительное творчество способствует улучшению координации,

восстановлению и более тонкому дифференцированию идеомоторных актов. Нельзя

недооценивать также непосредственное воздействие на организм цвета, линий,

формы. В своих работах Де Фере открыл зависимость скорости кровообращения и

силы мускульных сокращений от цвета и освещения. Например, в странах,

каллиграфического письма (Китай, Япония) с давних времен для лечения

нервных потрясений применяется рисование иероглифов. В настоящее время

выяснилось, что при этом человек полностью расслабляется и заметно

снижается частота его пульса.

Цели арттерапии.

1. Дать социально приемлемый выход агрессивности и другим

негативным чувствам. Работа над рисунками, картинами,

скульптурами является безопасным способом выпустить "пар" и

разрядить напряжение.

2. Облегчить процесс лечения. Неосознаваемые внутренние конфликты и

переживания часто бывает легче выразить с помощью зрительных

образов, чем высказать их в процессе вербальной коррекции.

Невербальное общение легче ускользает от "цензуры" сознания.

3. Получить материал для интерпретации и диагностических

заключений. Продукты художественного творчества относительно

долговечны, и клиент не может отрицать факт их существования.

Содержание и стиль художественных работ дают возможность

получить информацию о клиенте, который может помогать в

интерпретации своих произведений.

4. Проработать мысли и чувства, которые клиент привык подавлять.

Иногда невербальные средства являются единственно возможными для

выражения и прояснения сильных переживаний и убеждений.

5. Наладить отношения между психологом и клиентом. Совместное

участие в художественной деятельности может способствовать

созданию отношений эмпатии и взаимного принятия.

6. Развить чувство внутреннего контроля. Работа над рисунками,

картинами или лепка предусматривают упорядочивание цвета и форм.

7. Сконцентрировать внимание на ощущениях и чувствах. Занятия

изобразительным искусством создают богатые возможности для

экспериментирования с кинестетическими и зрительными ощущениями

и развития способности к их восприятию.

8. Развить художественные способности и повысить самооценку.

Побочным продуктом арттерапии является чувство удовлетворения,

которое возникает в результате выявления скрытых талантов и их

развития.

В арттерапии очень много разновидностей подходов. Например,

музыкотерапия, сказкотерапия, телесно-ориентированая терапия и т.д. Но мне

хочется остановиться более подробно на изотерапии.

Изотерапия.

Теоретические основы терапии с помощью изобразительного искусства

исходят из психоаналитического воззрения Фрейда, аналитической психологии

Юнга, который использовал собственное рисование для подтверждения идеи о

первоначальных и универсальных символах, из динамической теории

терапевтической помощи графическим самовыражением Наумбургх. В дальнейшем

большое влияние на развитие арттерапии оказали психотерапевты

гуманистической направленности.[2; ст.216]

Рисование – это творческий акт, позволяющий ребенку ощутить и понять

самого себя, выразить свободно свои мысли и чувства, освободиться от

конфликтов и сильных переживаний, развить эмпатию, быть самим собой,

свободно выражать мечты и надежды. Это не только отражение в сознании детей

окружающей и социальной действительности, но и ее моделирование, выражение

отношения к ней. Некоторые ученые склонны рассматривать рисование как один

из путей выполнения программы совершенствования организма.

Рисование развивает чувственно-двигательную координацию. Его

достоинство заключается в том, что оно требует согласованного участия

многих психических функций.

Рисуя, ребенок дает выход своим чувствам, желаниям, мечтам,

перестраивает свои отношения в различных ситуациях и болезненно

соприкасается с некоторыми пугающими, неприятными, травмирующими образами.

Таким образом, рисование выступает как способ постижения своих возможностей

и окружающей действительности, как способ моделирования взаимоотношений и

выражения различного рода эмоций, в том числе и отрицательных, негативных.

Поэтому рисование широко используют для снятия психического напряжения,

стрессовых состояний, при коррекции неврозов, страхов.

«Художественное самовыражение» так или иначе, связано с укреплением

психического здоровья ребенка, а потому может рассматриваться как

значительный психологический и коррекционный фактор. Использование

изотерапии во многих случаях выполняет и психотерапевтическую функцию,

помогая ребенку справиться со своими психологическими проблемами,

восстановить его эмоциональное равновесие или устранить имеющиеся у него

нарушения поведения. В настоящее время формы арттерапевтической работы с

детьми разнообразны. В некоторых случаях эта работа имеет явно

"клинический" характер. Как, например, в случае умственной отсталости,

аутизма, грубых эмоциональных и поведенческих нарушений у ребенка и

осуществляется в медицинских учреждениях или в специальных школах, или

школах-интернатах. В других случаях арттерапевтическая работа имеет скорее

профилактический или “развивающий” характер,как, например, в случае наличия

у ребенка легких эмоциональных и поведенческих расстройств, или

определенных проблем психологического порядка, и проводится в обычных

школах или при социальных центрах. Ребенок использует изобразительную

деятельность как способ осмысления действительности и своих

взаимоотношений с нею. По рисунку можно судить об уровне его

интеллектуального развития и степени психической зрелости.

Следует учитывать, что изобразительный материал и образ является для

ребенка средством психологической защиты, к которому он прибегает в трудных

для себя обстоятельствах. Это связано с возможностью образа более-менее

длительное, время "удерживать " переживания, не давая им "выплеснуться"

наружу, а так же с их способностью "дистанциировать" переживания за счет

механизма проекции. Поэтому образ может выступать для ребенка своеобразным

Страницы: 1, 2, 3